Вне законов классической архитектуры. Experience Music Project от Фрэнка Гери
Experience Music Project (с англ. Музей Музыки) одно из самых удивительных и оригинальных сооружений построеных в 2000 году по проекту Фрэнка Гери, внутри создан музей с коллекцией современной американской медиа культуры. В 2004 к зданию был присоединен новый корпус в котором расположился «Музей научной фантастики», и просторный «Зал Славы».
Объект: Experience Music Project (Музей музыки)
Архитектор: Frank Gehry (Фрэнк Гери)
Расположение: Сиэтл, США
Год постройки: 2000
Автором этого уникального сооружения своего времени является Фрэнк Гери, он придумал проект без правильного расположения стен и без точных форм, потолка и окон. Все это, по замыслу автора, должно символизировать пластичность и невероятную энергию музыки.
Внутри Музея. Experience Music Project
Проект истории Музыки на площади 13 000 кв. метров, в самом центре Сиэтла, представляет более 80 000 экспонатов, как костюмы, музыкальные инструменты известных исполнителей, фотографии и аудиоархивы.
Коллекция «Музея научной фантастики» создана из героев литературы и кинематографа. В нем так же хранятся множество журналов, плакатов и экспозиций фантастических книг, также редкие предметы из реквизита для съемок и декораций. А просторный «Зал Славы научной фантастики и фэнтези» представляет собой наиболее значимых фантастов современного мира.
Experience Music Project – Музей Музыки – интерактивный центр, в котором стоит полюбоваться легендарными музыкальными исполнителями наподобие Боба Дилана и Эрика Клэптона, можно записать песню в одной из двенадцати студий, попробовать сыграть на музыкальных инструментах, наблюдая за инструкциями, размещенными на экране или же выступить перед виртуальными зрителями.
Архитектура энергии
Фрэнк Гери спроектировал этот проект по просьбе соучредителя Microsoft Пола Аллена. Этот музей – особого рода дань уважения Джими Хендриксау – талантливого рок-музыканта, сильно повлиявшего на развитие американской музыки.
Вдохновением для архитектора стала гитара Джими Хендрикса — Fender Stratocaster, которую он частенько разбивал вдребезги после очередного концерта. Так, Гери в свойственной ему манере использования образов спроектировал волнообразное здание из алюминия и нержавеющей стали с образом разбитой гитары.
Здание создано вне законов классической архитектуры: тут не найти ровных стен и потолков, нет упорядочивающих прямых углов и окон правильной формы. Пространство созданное из волнистых стен и потолков символизирует пластичность и невероятную энергию музыки.
Архитектура цвета
Архитектура Музея Музыки представляет собой необычную конструкцию в виде металлических блестящих волн разного цвета, отражают дух искусства и творчества.
Дополняет образ энергии и пластичности музыки игра цвета на фасадах здания. Сочетание фиолетового цвет с оттенками серебра и золота, переливающимся на солнце, создает иллюзию новых форм и оттенков. Необычный сверкающий фасад здания переливается на солнце бликами и приобретает с каждой минутой все новый окрас и характер. При одном лишь взгляде на Музей хочется танцевать и наслаждаться любимыми мелодиями.
Оригинальная достопримечательность в интерьере здания – скульптура из гитар, устремленная ввысь, которая установлена в центре всех выставочных залов. Никто не может пройти мимо этой оригинальной идеи, в которой кроется не только красота, но и своя история.
Фрэнк Гери всегда удивлял своей новизной и уникальностью своих архитектурных произведений в стиле деконструктивизма. Людям порой не легко привыкнуть к чему-то новому и необычному, к тому, как и что преподносит Гери, но порой нужно всего лишь приглядеться и проникнуться той атмосферой что он несет, и все становится на свои места. Мир должен меняться, а с ним и все остальное.